Nouvelle version 2023
Traitement d’images avec Affinity Photo : tutoriel complet pour optimiser ses images brutes Vespera et Stellina
Saviez-vous que vous pouvez maintenant exporter les images de vos observations dans un format TIFF 16 bits ? Ce fichier brut vous permet d’appliquer vos propres paramètres de traitement d’image et d’éditer les images à votre convenance. Vous obtenez ainsi une meilleure qualité d’image et personnalisez les résultats sans avoir à empiler vous-même les fichiers sur un logiciel d’astrophotographie. Ce tutoriel explique comment traiter des images brutes avec Affinity Photo, et convient aux débutants qui souhaitent apprendre les techniques de traitement d’images astronomiques.
SOMMAIRE
- Préambule
- Ce dont vous avez besoin.
- A propos de la méthode employée dans ce tutoriel.
- Étapes de traitement.
- Révéler l’image avec le “tone stretching”.
- Réduire le bruit.
- Accentuer les détails.
- Atténuer les étoiles.
- Ajuster les couleurs.
- Donner la touche finale.
- Peut-on aller plus loin ?
Traitement d’images avec Affinity Photo : tutoriel complet | Vos besoins
Le logiciel Affinity Photo
Affinity Photo est un logiciel de traitement d’image semblable à Photoshop. Il en reprend les principales fonctionnalités et en ajoute certaines qui lui sont propres . Il est plus accessible que Photoshop de par son prix mais également sont interface plus simple à prendre en main et présente de bonnes performances. Il est disponible pour les systèmes Windows et MacOS. Il existe aussi une version pour iPad.
Affinity Photo possède certaines fonctionnalités spécialement dédiées aux photos astronomiques telles que la prise en charge native des images au format FITS et l’empilement avec utilisation d’images de calibration.
Informations et téléchargement
Tarif : environ 50€ – achat unique (pas d’abonnement)
Ce tutoriel est réalisé avec la version 2 de Affinity Photo, toutefois l’ensemble des manipulations présentées peuvent également être réalisées avec la version 1. Les captures d’écran diffèrent essentiellement par un nouveau design des icônes.
La plupart des fonctionnalités mises en oeuvre dans ce tutoriel sont aussi disponibles dans le logiciel Photoshop.
La capture d’écran ci-dessous (fig. 2) présente les principaux éléments d’interface d’Affinity Photo que nous allons utiliser.
Fig. 2 – L’interface d’Affinity photo.
Le fichier d’exemple
C’est la célèbre Nébuleuse d’Orion (M42) qui est utilisée comme exemple dans ce tutoriel. Vous pouvez télécharger l’image source au format TIFF en cliquant ici.
Il s’agit d’une image capturée par Vespera en mode panorama grâce à la fonctionnalité covalENS et avec l’intégration d’environ 900 poses de 10s (soit 2h30 au total).
Vous pouvez bien entendu appliquer ce tutoriel à vos propres images. Vous devez pour cela réaliser un export TIFF des images que vous capturez. Pour savoir comment faire, reportez vous à cet l’article .
Pour obtenir la meilleure qualité d’image possible à l’issue de votre traitement, il faut commencer par mettre toutes les chances de votre coté lors de la capture. Vous pouvez consulter les 14 conseils pour optimiser les performances de votre station d’observation.
A propos de la méthode employée dans ce tutoriel.
Il n’existe pas une seule façon de procéder au traitement d’une image astronomique. La variété des logiciels disponibles ainsi que la variété des fonctionnalités proposées par chaque logiciel fait qu’il existe une multitude de façons d’arriver à un résultat. Il existe d’ailleurs une multitude de résultats possibles.
Il est important de noter également que les réglages utilisés pour traiter un objet céleste particulier pourront être très différents de ceux nécessaires pour un autre astre. Nébuleuses, galaxies ou amas d’étoiles ont des caractéristiques très différentes et même au sein d’une catégorie d’objets, leurs aspects sont très variables. L’intérêt du traitement manuel par rapport au traitement automatique réalisé par votre station d’observation est justement de pouvoir l’adapter aux particularités de chaque objet céleste. Aussi, il ne s’agit pas tant de suivre pas à pas le tutoriel que de comprendre les notions relatives au traitement d’image qu’il présente afin de pouvoir l’adapter à d’autres cas.
Traitement non destructif
La plupart des manipulations décrites dans ce tutoriel sont non destructives. A n’importe quel moment du processus, il est possible de revenir facilement sur des réglages déjà effectués pour les ajuster et voir le résultat en temps réel sans annuler le reste de votre travail . L’image d’origine reste toujours disponible sans être directement altérée.
Cette méthode offre plus de souplesse mais nécessite également une configuration informatique plus puissante.
Si à une étape du traitement , votre ordinateur est trop ralenti , vous pouvez “aplatir” le résultat obtenu (c’est à dire fusionner toutes les étapes de traitement ) et poursuivre vos manipulations.
Traitement d’images avec Affinity Photo : tutoriel complet | Etapes de traitement
Etape 1 : Révéler l’image avec le “tone stretching”
Lorsque vous ouvrez le fichier TIFF 16 bit, la première vision de l’image peut être déroutante (voir figure 2). L’image semble presque entièrement sombre. Pourtant le signal est bien présent. Ce que nous voyons à ce stade est essentiellement le cœur de la nébuleuse et les étoiles le plus brillantes. Pour faire apparaitre l’ensemble de la nébuleuse, il est nécessaire “d’étirer” la partie de l’histogramme comportant les tons sombres de l’image. Cette étape est souvent appelé le “tone stretching”.
Pour mieux comprendre : Le rôle du “tone stretching”
La palette de nuances que l’écran de l’ordinateur peut représenter (la dynamique) est bien plus faible que celle de l’image TIFF. C’est pour cette raison que nous ne voyons que les parties très lumineuses de l’image.
les nébuleuses et les galaxies sont beaucoup moins lumineuses que les étoiles les plus brillantes et en astrophotographie, c’est donc plutôt la partie des tons sombres de l’image que l’on veut faire ressortir.
Le “tone stretching” permet d’augmenter la prépondérance des tons sombres par rapport aux tons clairs.
Une fois l’image ouverte avec Affinity Photo, portez votre attention sur les palettes situées à droite (voir figure 2). Assurez vous que la palette “Calques” est visible.
Comme de nombreux logiciels de graphisme, Affinity Photo utilise un système de calques qui se superposent pour composer l’image finale. Certains calques peuvent comporter une image, d’autres sont des calques de réglages dont l’effet affecte tous les calques visibles qui se trouvent en dessous.
Pour réaliser le “tone stretching” nous utilisons des calques de réglages.
- Au bas de la palette des calques, cliquez sur l’icône réglages (fig. 2). Dans la liste des calques de réglages qui apparait, choisissez ” niveaux”.
La nouvelle palette qui s’affiche, présente un histogramme de l’image (c’est la répartition du signal dans l’image) ainsi que les commandes disponibles. l’histogramme montre bien que la majorité du signal de l’image est situé dans les tons sombres ( partie gauche de l’histogramme).
fig. 3 – Réglage du gamma
- Glissez le curseur “gamma” vers la gauche pour favoriser les tons sombres jusqu’à ce que la nébuleuse apparaisse mais sans que le fond du ciel ne devienne trop clair. Pour cette image, je recommande de régler le gamma sur 0,45 (si vous appliquez ce tutoriel avec une autre image, le réglage sera probablement différent).
Nous allons maintenant utiliser un deuxième outil, qui permet de faire ressortir davantage la nébuleuse sans augmenter la luminosité du fond du ciel.
- Assurez vous que le calque de réglage des niveaux est sélectionné et cliquez de nouveau sur l’icône “réglages” en bas de la palette des calques et choisissez “courbes” dans la liste.
Un nouveau calque s’ajoute au dessus du calque “réglages niveaux” et une nouvelle palette affiche les commandes correspondantes (fig. 4, partie gauche).
Fig. 4 – Réglages courbes
Traitement d’images Affinity Photo : tutoriel complet | Pour mieux comprendre les courbes de tons
Le graphique des courbes de tons permet, de façon sélective, d’augmenter ou de diminuer la luminosité des zones de l’image en fonctions de la luminosité qu’elles possèdent déjà. Par exemple on peut décider d’augmenter la luminosité des zones sombres sans trop modifier celle des zones déjà suffisamment lumineuses.
La gauche du graphique (figure 4 à gauche) représente les tons très sombres, appelés les ombres (ou noirs) alors que la droite représente les tons très clairs autrement appelés “les blancs”. Entre les deux s’étalent les tons moyens foncés puis les tons moyens clairs.
L’axe vertical du graphique indique la valeur de luminosité pour chaque ton : minimum (noir) en bas, et maximum (blanc) en haut. Initialement, la courbe qui traverse le graphique, indique assez logiquement que les ombres ( à gauche) sont extrêmement peu lumineuses et que les hautes lumières à droite sont très lumineuses.
En cliquant sur la courbe, on peut modifier sa forme afin d’augmenter le niveau de luminosité de certains tons sans affecter les autres.
Dans notre cas, nous souhaitons augmenter la luminosité des tons ou se trouvent les nébulosités sans augmenter les hautes lumières ( pour ne pas les “surexposer”) ni les tons noirs (pour ne pas rendre le fond du ciel trop lumineux ).
- Cliquez sur la courbe du coté des tons sombres afin d’ajouter un point de contrôle puis déplacez le vers le haut afin d’augmenter la luminosité de cette plage de tons.
Nous constatons que les parties sombres ressortent davantage mais les zones très claires deviennent brûlées. Nous devons donc ajouter un autre point de contrôle sur la courbe afin de ramener la luminosité des hautes lumières vers leurs valeurs initiales.
- Ajoutez les points de contrôle nécessaires à la courbe afin qu’elle adopte une forme similaire à celle de la figure 4 à droite.
Après cette manipulation, nous sommes tenté de faire ressorti encore davantage les nébulosités. Plutôt que de ré-ajuster la courbe de tons sur laquelle nous venons d’agir, il peut-être préférable d’ajouter un second calque de “réglages courbes” pour procéder progressivement.
- Cliquez sur l’icône “réglages” en bas de la palette des calques et choisissez “courbes”.
- Ajoutez des points de contrôle sur la nouvelle courbe de tons ( fig. 5) de façon à faire ressortir la nébuleuse tout en préservant le fond de ciel et les parties très lumineuses.
Fig. 5 – deuxième réglage de la courbe des tons.
Voici le résultat que vous devriez obtenir à la fin de cette étape, comparé à l’image de départ.
Etape 2 : Réduire le bruit.
Lorsque nous effectuons un zoom dans l’image nous observons la présence de “bruit”. Le bruit, c’est cette sorte de granulation qui apparaît surtout dans les zones sombres de l’image.
Le bruit est réparti de façon aléatoire et homogène sur toute l’image. Il est moins perceptible dans les zones claires puisque l’intensité lumineuse plus faible du bruit se perd dans le “signal” fort des zones lumineuses.
Traitement d’images Affinity Photo : tutoriel complet | Pour mieux comprendre d’où vient le bruit
Le bruit est présent initialement sur toute image produite par un appareil électronique. Il est généré par l’électronique elle-même du capteur. Il est possible de limiter le bruit généré par le capteur en le refroidissant. C’est pour cela que certains astrophotographes expérimentés et les astronomes professionnels utilisent des caméras refroidies.
Lors du traitement d’une image, les différentes manipulations qui sont effectuées pour faire ressortir les détails ont également comme conséquence néfaste de faire ressortir le bruit.
Nous devons donc le réduire avant qu’il ne soit trop gênant pour la suite de nos manipulations.
- Au bas de la palette des calques, cliquez sur l’icône “filtres dynamiques” et choisissez “Antibruit” dans la liste
- Un nouveau calque apparait dans la palette des calques. Assurez vous qu’il est au sommet de la pile des calques. Si ça n’est pas le cas, glissez le au dessus du calque “réglages courbes” supérieur.
Commençons par réduire le bruit colorimétrique.
Si vous zoomez sur une partie de l’image qui ne comporte que le fond du ciel et devrait donc être gris très foncé, vous constatez que ce gris est en réalité composé d’une juxtaposition de pixels de différentes couleurs (fig. 7 partie gauche)
Fig. 7 – Details du bruit sur le fond de ciel avant et après application de la réduction du bruit colorimétrique.
- Assurez vous que le curseur “contribution du bruit de chrominance” est réglé sur 100% et glissez le curseur couleurs légèrement vers la droite. Pour cette image, vous pouvez utiliser un réglage de 6%.
Si vous examinez de nouveau en détail le fond du ciel, vous constatez maintenant que nous obtenons une juxtaposition de pixels gris et non plus de pixels de couleur (fig. 7, partie droite)
Nous allons maintenant agir sur le bruit de luminance. Plutôt que de réaliser le réglage dans le calque dynamique actif, nous allons en créé un nouveau (afin de lui appliquer un réglage plus spécifique)
- Cliquez de nouveau sur l’icône “filtres dynamiques” et choisissez “Antibruit”
- Assurez vous que le curseur “contribution du bruit de luminance” soit à 100%, le curseur “couleurs” à 0%, le curseur “détails de luminance” à 50% puis glissez le curseur “luminance” vers la droite pour réduire le bruit de l’image.
Plus la valeur “luminance” sera élevée, moins il y aura de bruit dans l’image. Attention cependant : Le fait de réduire drastiquement le bruit a comme effet néfaste de réduire également les détails dans l’image. Il faut donc trouver le bon compromis.
Pour cet exemple, je suggère de régler le curseur “luminance” à 12%
La réduction du bruit a été appliquée sur toute l’image. Nous avons cependant constaté que le bruit était moins perceptible dans les zones claires. Il serait intéressant d’appliquer la réduction du bruit seulement dans les zones sombres et ainsi conserver tous les détails dans les zones plus claires.
Nous pouvons arriver à ce résultat en contrôlant les options de fusion du calque “Réduction du bruit“. Nous pouvons en effet indiquer que les zones claires du calque “Réduction du bruit” deviennent “transparentes” et laissent passer l’information qui se trouve en dessous sans la modifier.
- Assurez vous que le dernier calque “réduction du bruit” est bien sélectionné. En haut de la palette des calques, cliquez sur l’icône “options de fusion” (voir fig. 2).
Le panneau de réglages qui s’affiche présente deux graphiques qui ressemblent à celui des courbes de tons que nous connaissons bien maintenant. Ils fonctionnent de façon similaire. Nous allons nous intéresser au graphique de gauche “Plage des calques sources“. Il permet de spécifier sur quelles plages de tons le filtre vas s’appliquer (si vous travailler avec la version 2 d’affinity photo, vous pouvez utiliser à la place le nouveau “masque de plages de luminosité”).
Fig. 8 – Options de fusion pour la réduction du bruit.
- Cliquez sur le point de contrôle situé en haut à droite du graphique (celui qui correspond aux blancs) et glissez le vers le bas.
- Une fois complètement en bas, glissez le également vers la gauche et observez dans l’image comment évolue le bruit pour trouver la bonne configuration.
Le calque réduction du bruit n’affecte désormais plus les hautes lumières.
- Pour être sûr que le calque “réduction du bruit” affecte bien toutes les parties très sombres, déplacez légèrement le point de contrôle situé en haut à gauche de la courbe (ombres) légèrement vers la droite.
Le graphique devrait avoir un aspect similaire à l’illustration ci-dessus.
Etape 3 : Accentuer les détails
Maintenant que nous avons éliminé le bruit de l’image, nous pouvons faire ressortir encore davantage les très faibles nébulosités qui se trouvent sous la nébuleuse M42 et autour de la nébuleuse “Running Man” sans craindre de trop dégrader la qualité du rendu.
- Ajoutez un nouveau calque de “réglages courbes”. Nous allons agir de façon subtile et localisée sur la zone de tons correspondant à ces faibles nébulosités.
- Dans la palette “réglages courbes”, cliquez sur “sélecteur de couleur” en bas à droite.
- Dans l’image, cliquez sur une zone où se trouve les très faibles nébulosités et en maintenant le clic, glissez très légèrement vers le haut. Cela a pour effet d’ajouter, dans le “réglages courbes” un point de contrôle.
- Glissez le point de contrôle vers le haut pour faire ressortir la partie concernée de l’image.
- Ajoutez 2 autres points de contrôle de part et d’autre, et glissez les vers le bas, de façon à ce que le reste de la courbe retrouve sa position initiale comme indiqué dans la figure 9 ci-dessous.
Fig. 9 – Réglages des courbes de tons.
Nous allons maintenant accentuer les détails et la netteté de l’image.
Affinity photo propose essentiellement trois outils pour cela : le réglage de “clarté”, le “masque flou” et le filtre “passe-haut”. C’est ce dernier que nous allons utiliser car c’est celui qui engendre le moins d’effets secondaires indésirables.
- Au bas de la palette des calques, cliquez sur “filtres dynamiques” (fig. 2) et choisissez “passe-haut” dans la liste.
- Assurez vous que le nouveau calque est placé au sommet de la pile de calques. Si ça n’est pas le cas, glissez le vers le haut.
Le filtre “passe-haut” agit sur une certaine échelle de détails en fonction du réglage que nous choisissons. Afin d’agir sur différentes échelles de détails, nous allons appliquer ce filtre plusieurs fois en commençant par les détails les plus fins.
Fig. 10 – Filtre passe-haut
- Dans la palette des réglages du filtre “passe-haut dynamique” (fig. 10), réglez le rayon sur 1 pixels et cochez la case “monochrome” puis réglez le mode de fusion sur “lumière tamisée”.
L’effet sur l’image est subtile mais néanmoins perceptible. Il faut être particulièrement prudent lors de l’accentuation des détails car cela a pour effet d’augmenter aussi le bruit dans l’image.
Pour accentuer l’effet, nous allons appliquer de nouveau ce filtre avec les mêmes réglages :
- Effectuez un clic droit sur le nom du calque “passe-haut” dans la palette des calques puis choisissez “dupliquer” .
- Effectuez encore une fois la même opération pour obtenir un troisième calque “passe-haut” avec un réglage de rayon de 1 pixel (assurez vous que le nouveau calque est bien placé au sommet de la pile des calques).
Nous allons maintenant agir sur des détails de plus grande échelle.
- Dupliquez de nouveau le calque supérieur “passe-haut” (assurez vous qu’il est placé au sommet de la pile des calques) et double-cliquez dessus pour afficher sa palette de réglages.
- Réglez le rayon sur 2 pixels.
- Dupliquez 2 fois ce calque afin d’accentuer l’effet.
Enfin nous allons agir sur des détails à une échelle encore plus élevée.
- De nouveau, dupliquez le calque “passe-haut” situé au sommet de la piles des calques.
- Affichez sa palette de réglages et réglez le rayon sur 4 pixels.
- Dupliquez une dernière fois ce calque pour accentuer son effet.
Vous devez maintenant avoir une série de 8 calques “passe-haut”.
Cette étape est terminée. La figure ci-dessous montre l’évolution de l’image entre le début et la fin de l’étape 3.
Etape 4 : Atténuation des étoiles
l’accentuation des détails de l’image a eu pour effet de faire ressortir les étoiles. C’est un résultat que nous ne souhaitons pas puisque nous voulons plutôt faire ressortir les nébuleuses.
- Cliquez sur l’icône “filtres dynamiques” au bas de la palette des calques et choisissez “flou minimal”.
- Réglez le rayon sur 1 pixel et cochez la case “circulaire”.
Nous constatons que l’effet est trop radical. La plupart des petites étoiles ont disparue mais surtout, les détails dans les nébuleuses sont très déformés.
- Pour remédier à cela, réglez l’opacité du calque correspondant au filtre “flou minimal” sur 25%.
- Dupliquez 2 fois le calque “flou minimal”.
Cette étape est terminée. La figure ci-dessous compare l’image entre le début et la fin de l’étape 4.
Etape 5 : Ajuster les couleurs
Voici l’étape la plus créative qui vous permet de personnaliser votre image grâce à Affinity Photo.
Pour le moment, la nébuleuse d’Orion est bien pâle par rapport aux images que nous avons l’habitude de voir. Nous allons faire ressortir les couleurs, puis les ajuster.
- Cliquez sur l’icône “réglages” au bas de la palette des calques et choisissez “Vibrance”. Assurez vous que le nouveau calque est bien placé au sommet de la pile des calques.
- Dans la nouvelle palette correspondante, glissez les curseurs “vibrance” et “saturation” à 100%.
Utilisons maintenant l’outil “correction sélective” pour agir de façon ciblée sur les couleurs. Dans un premier temps, nous ajoutons un contraste de couleur aux plus faibles nébulosités (en dessous de M42 et autour de “Running Man”.
- Cliquez sur “Réglages” en bas de la palette des calques et choisissez “Correction sélective” (assurez vous que le nouveau calque se place au sommet de la pile des calques).
- Dans le menu couleur, sélectionnez “jaune” pour agir sur les teintes à dominante jaune.
- Glissez le curseur cyan à la valeur -25%, magenta a 10%, jaune à -55% et noir à -15% (fig. 13 ci-dessous).
Fig. 13 Correction sélective des couleurs.
Nous allons maintenant faire ressortir les parties à dominante bleue à l’aide de l’outil “courbes” que nous avons déjà utilisé précédemment.
- Cliquez sur “Réglages” en bas de la palette des calques et choisissez “courbes” (assurez vous que le nouveau calque se place au sommet de la pile des calques).
- Dans la palette de réglages “courbe”, choisissez le canal “bleu” dans le menu déroulant principal (master).
- Ajoutez des points de contrôles sur la courbe bleue et modifiez leurs positions comme indiqué sur la figure ci-dessous (fig. 14) afin d’accentuer le signal bleu sur les nébuleuses.
Fig. 14 – Réglage de la courbe des tons bleus.
Améliorons maintenant l’effet avec un réglage de “correction sélective”.
- Cliquez sur l’icône “réglages” puis choisissez “correction sélective”.
- Sélectionnez “bleu” dans le menu “couleur”.
- Glissez le curseur “cyan” à 100% et jaune à 25%.
Travaillons maintenant sur les nuances rouges.
- Ajoutez un nouveau calque de réglage “correction sélective” comme ci-dessus.
- Sélectionnez “rouge” dans le menu couleur.
- Réglez le curseur “cyan” sur -20%, “magenta” sur 30% et “jaune” sur 80%.
- Afin d’accentuer davantage l’effet, dupliquez ce dernier calque de réglage “correction sélective”.
Les valeurs données ci-dessus pour la correction des couleurs sont des exemples et il vous appartient de définir l’aspect que vous souhaitez donner à la nébuleuse.
Cette étape est terminée. La figure ci-dessous compare l’image entre le début et la fin de l’étape 5.
Etape 6 : donner la touche finale
Pour terminer le travail sur cette image, nous allons appliquer une dernière fois un réglage “courbes” afin d’augmenter la luminosité globale de l’image tout en préservant le fond de ciel et les zones déjà très lumineuses.
- Cliquez sur l’icône “réglages” et choisissez “courbes” dans la liste (assurez vous qu’il soit placé au sommet de la pile des calques).
- Ajoutez des points de contrôles sur la courbe afin d’augmenter la luminosité des tons moyens comme indiqué sur la figure 16 ci-dessous.
Fig. 16 – Ajustement final de la courbe des tons.
En regardant l’image nous constatons sur la partie gauche que le fond du ciel présente une légère dominante magenta. Pour remédier à cela nous allons utiliser une fonctionnalité spécifique à l’astrophotgraphie proposée par Affinity Photo.
Pour utiliser cette fonctionnalité nous devons d’abord générer un nouveau calque avec le résultat de tous les ajustements que nous avons effectué jusqu’ici.
- Effectuez un clic droit sur le calque au sommet de la pile des calques puis choisissez “fusionnez les calques visibles” dans le menu.
- Assurez vous que le nouveau calque est bien sélectionné.
- dans le menu principal “filtres” de Affinity photo, choisissez “astrophotographie” puis “supprimer l’arrière plan”.
- La palette de réglage correspondante s’affiche. Dans la case “rayon” indiquez 20 px.
Au centre de l’image, vous pouvez constater l’apparition d’une poignée sous forme de deux petits cercles concentriques.
- Déplacez cette poignée vers la droite de l’image sur une zone ou seul le fond de ciel et présent, c’est à dire ne comportant ni étoiles ni nébulosité.
- Dans la palette “supprimer l’arrière plan”, cochez la case “prélevez la couleur sous la poignée”.
- Cliquez sur l’image pour créer une deuxième poignée cette fois-ci dans la partie supérieure droite de l’image ou seul le fond de ciel est visible.
- Dans la palette “supprimer l’arrière plan”, ajustez le curseur “niveau de noir de sortie” afin de régler l’intensité de la suppression du dégradé d’arrière plan.
- Cliquez sur “appliquer”
Une valeur trop basse va faire disparaitre les faibles nébulosités. Il faut donc trouver le bon compromis pour atténuer le dégradé magenta de fond tout en conservant tous les détails. Pour cet exemple, je recommande une valeur de 0,08 pour le “niveau de noir de sortie”.
Fig. 17 – Suppression du dégradé de fond de ciel.
Cette étape est terminée. Vous pouvez voir le résultat final à la figure 1 au début de ce tutoriel. Le fichier original du résultat final est également disponible dans les fichiers du tutoriel à télécharger.
Traitement d’images avec Affinity Photo : tutoriel complet | Aller plus loin ?
Nous pouvons maintenant considérer que le traitement de l’image de la nébuleuse d’Orion à partir de l’export TIFF 16 bits de Vespera sur Affinity Photo est terminé. Nous avons réussi à obtenir une image plus détaillée, plus lumineuse et aux couleurs éclatantes.
La tentation est grande d’aller encore plus loin, d’accentuer encore plus les détails et les couleurs. La question à se poser est : faut-il le faire ?
En matière de traitement d’image, il n’y a ni lois ni règles. Cependant, on considère souvent qu’un traitement est réussi quand l’image conserve un aspect naturel. En poussant plus avant le traitement, vous allez certes accentuer encore les détails, mais l’image pourrait paraître moins naturelle. De plus, gardez à l’esprit qu’en poussant le traitement vous allez aussi accentuer les défauts de l’image.
N’oubliez pas que chaque objet céleste est différent et nécessitera des réglages personnalisés. C’est l’expérience qui vous permettra de progresser et également les avis des autres astrophotographes amateurs.
N’hésitez pas à partager le résultat de vos traitements sur les réseaux sociaux et dans le groupe Facebook “My Singularity by Vaonis”
Si vous avez travaillé selon un processus non destructif, il est facile d’intervenir sur les réglages des étapes intermédiaires pour essayer d’obtenir un résultat qui vous convient davantage.
M101 par Susan Fortney avec Stellina
M8 by Peter Board
M24 by Fatima Salcedo with Stellina
